O espetáculo “A Mulher Que Ri” foi em muito tempo o que mais me levou para este estado de entrega, me envolvendo e me emocionando com a história do escritor que relembra sua juventude na casa dos pais, em especial sua relação com uma mãe que enfrentava as dificuldades de seu mundo com o bom humor que o menino via. É claro que essa história lembra a minha e de tantos amigos, e a assistindo eu revisitava minha própria juventude com meus pais e meus caminhos para escrita (quando criança também queria ser cientista, conto isso no texto anterior), foi muito fácil me identificar e acolher aquele menino, aquela mãe e aquele pai. Eu estava já dominado pela peça: o encanto aconteceu e eu estava ’sentindo’, tinha enfim acordado de um longo período de sono teatral. O excelente texto existencialista e humano de Paulo Santoro encontra simbiose perfeita com a delicadeza e inventividade da direção de Yara de Novaes, que conduz as excepcionais interpretações do elenco. Foi Fernando Alves Pinto em sua sensível e próxima interpretação do protagonista que me arrebatou de vez, pra mim desde já memorável. O ótimo Plínio Soares injeta a força e virilidade masculina do pai, enquanto Eloísa Elena (que merece todas as felicitações por idealizar este projeto) contrapõe com sua leveza construindo a bela personagem da mulher que ri e é pra mim a síntese desse trabalho: profundo e leve ao mesmo tempo. Terminei o espetáculo com o rosto molhado, coisa rara de me acontecer numa platéia teatral, e mais que emocionado, terminei me sentindo inteiro. Feliz. Uma semana depois um amigo querido fazia aniversário e quis assistir uma peça com seus amigos, sugeri sem pensar duas vezes “A Mulher Que Ri” e disse que não assistiria de novo pois tinha acabado de ver e foi tão forte que não queria desmanchar meu encanto, mas acabei entrando no teatro nos últimos minutos e desta vez mais lágrimas estouraram em meus olhos, mais sentimentos eu visitei e mais felicidade eu ganhei, foi realmente impressionante me sentir novamente tão tocado. Para mim, este é o espetáculo mais gostoso da temporada. Se presenteie com essa peça.

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A montagem do grupo Barracão Cultural procura emoldurar a narrativa, entre o melodrama e a melancolia, com desenho interpretativo expandido e visual minimalista. Os atores – Fernando Alves Pinto, Eloísa Helena e Plínio Soares – abusam de gestos e contrações de movimentos como se o corpo emprestasse as palavras significados para além da sua vocalização. O cubo transparente do cenógrafo André Cortez, tão bem coadjuvado pela luz de Fábio Retti, é a caixa que se decompõe em janelas, através das quais os corpos se fragmentam em pedaços até a imobilidade da fotografia, imagem fixa da memória na parede.

A diretora mineira Yara de Novaes transita no universo evocativo do texto com essas formas contrastadas para alcançar a fluidez do que não pode ser capturado apenas pelas palavras.

* publicado no Jornal do Brasil, 26/03.09

Jornal Gazeta do Povo. Curitiba - PR. 26/03/09

Jornal Gazeta do Povo. Curitiba - PR. 23.03.09